Lyon, le 3 août 2011 - Ce qui arrive maintenant...

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     Enfant, tu baignais

       dans le temps…

    c’était une évidence !

pour toi, il coulait de source
                 fluide
 comme l’air ou la lumière

           il te vêtait

        de son sourire

       et tu te confiais

        à ses songes

  sans même y penser

pas d’hier ni de demain    

             alors

                  

                                             maintenant

                                                        simplement

                                                       ce qui arrive

                                                        maintenant

                                                  quand est venue

                                                          l’époque

                                             des chiffres, des horloges

                                             des lettres, des montres,

                                               le temps s’est hérissé

                                       d’aiguilles, d’échardes, de lames…

       il s’est mis à piquer

 déchirer, fracturer, séparer,

             retrancher

     contraindre ta chair

      le temps t’a blessé

           tu as souffert

              de ce fait

       alors a commencé

                un ballet

        de ruses, pièges,

        chausse-trappes, 

oubliettes et autres vacances

   pour panser tes blessures

                                             parer aux assauts du temps

                                                    oblitérer ses voies

                                                       lui faire un sort

                                     oublier sa face de Gorgone 

                                   mais comme depuis toujours

                                                 l’humain se joue de lui

                                                       le temps sait…

                                                     il te connaît bien

                                               l’humain, lui, méconnaît

                                                            le temps

                                                          il l’a perdu,

                                                        perdu de vue,

                                                            a oublié

                                             jusqu’à ses enfantements

                                                       alors le temps

                                                     pour se rappeler

                                                   à ton bon souvenir

                                                          a inventé

                                                          l’accident

                                                                                               

       tu es bien obligé

     aux jours du destin

   de contempler sa face

 mais ne te méprends pas :

         si c’est arrivé,

        s’il te dévisage

                ainsi

    c’est qu’il te cherche

       depuis toujours

              il désire

                                                                              que tu le regardes dans les yeux

                                                                                      quémande ce vis-à-vis  

                              bien sûr

                         tu peux le fuir

                               encore

                   dans la folie ou le déni

                       le mettre en cause

                              encore

                       mais pourquoi

Tapisserie de Jean Lurçat (détail)

                créditer le temps
                            encore

               de mauvaises intentions ?

                                        

                          ne fut-il pas

                         celui par qui

                       tu as vu le jour ?

                  la source de la lumière ?

                      le fil de tes songes ?

                     le ventre de la terre ?

                                       

                              peut-être

                               veut-il

                            simplement

                           te présenter

                          au feu du ciel…

                                          © Michèle Rodet



Lyon, le 17 juillet 2011 - Départs en chaîne
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Il est, aux confins de l’Amérique du Nord, une bande de terre nommée Lapunie, dont on raconte mille légendes. Bien qu’elle fût aujourd’hui désertée, j’ai rarement vu contrée qui suscitât autant de contes.

J’ai entendu nombre d’entre eux avant de la traverser, mais la seule autochtone que j’y ai rencontrée ne communiquait que par signes. Aujourd’hui encore, je suis bouleversée par cette rencontre.

La Lapunie, couverte de neige neuf mois sur douze, est traversée au pas de charge par des troupeaux de rennes qui n’y trouvent ni obstacles, ni pitance. L’hiver, quelques ours blancs viennent pêcher au bord du Lac Usée, dont l’eau, douce et poissonneuse, demeure accessible même durant les grands froids. En effet, le lac est alimenté par des résurgences d’eau chaudes, si bien que le gel est tenu à distance sur une demi-lieue à l’entour et que des voiles de brumes enveloppent, matin et soir, le vallon sur les pentes duquel s’accrochent des sapins et de maigres feuillus.

C’est là que, raconte-t-on, La Punie vint se réfugier aux jours de son exil...
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Lyon, le 27 juin 2011 - Soir d'été

Lyon, le 1er juin 2011 - La pluie, enfin...

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Pour le premier épisode de  Pluies, cliquer ici

Lyon, le 25 mai 2011 - Les magnolias en fleur, déjà...

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Lyon, le 5 mai 2011 - Invitation aux SCENES DE MENAGE de Thizy

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... au cours desquelles trois de mes oeuvres seront présentées !

      

Des couvertures, des serpillières, des molletons,  

des fils, des pièces de métiers à tisser,

comme vous ne les aviez jamais imaginées…

Elles sont devenues matières à création pour une vingtaine d’artistes, heureuses d’exposer à l’ancienne Manufacture de Thizy.

L’équipe de l’Ecomusée

    vous invite à découvrir 

        leurs œuvres  

          le 14 mai prochain

           à l’occasion

           de l’inauguration

         de l’exposition.

    Un carton d’invitation est joint à ce message 

Avec nos meilleures salutations,

                                      L’équipe de l’Ecomusée

                       La Manufacture - Marnand - 69240 THIZY

                     04 74 64 06 48 - lucie.diondet@ccpat.org

                                        

Lyon, le 28 avril 2011 - Mystère et floraisons

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La poésie détient ceci de particulier qu’elle décoche au langage des flèches de mystère. Elles surviennent de la même façon que les fleurs apparaissent aux branches des arbres : sans que nulle main d’homme n’intervienne. La poésie comme une branche d’arbre à laquelle advient floraisons ? C'est-à-dire événements vivants ?

Oui, vivants ! Que la fleur soit un vivant, nous le savons à ceci : nous cueillons une branche fleurie ? En quelques jours à peine, les fleurs perdent leur éclat, se fanent et meurent. Incapables sommes-nous, malheureux humains, de leurs rendre la vie ; c’est que nous ne sommes pas des dieux ! Nous laissons la branche fleurie sur son arbre ? Alors leurs pétales se développent puis s’envolent, à l’heure fixée par le ciel, leur cœur se transforme en fruit, le fruit se donne - ou tombe -, nous nourrit ou offre ses graines à la terre de sorte d’engendrer, peut-être, d’autres arbres…

 

Ainsi vivantes, la poésie et la création artistique ? Vivantes les pointes de mystères que les poètes enchâssent dans leurs textes. Comme des fleurs sur une branche, mais invisibles, disséminées au fil des mots, en « négatif »... Ceci n’est la conséquence ni de postures, ni d’impostures. C’est qu’il est tout simplement impossible à un humain de parler la langue des dieux. Tous ceux qui écrivent ou créent l’expérimentent : un coup d’œil ou d’oreille - dépourvu de la moindre intention - et les voici « inséminés » ou, pour le dire avec élégance, inspirés par Hermès, Mercure ou quelque Muse qui passait justement par là !

Qui connaît les secrets de la nature sait que pour déplacer un végétal de manière à préserver sa vie, il convient de veiller à ses racines, à ce qui contient sa vie en puissance, à sa puissance de vie. Est-ce à dire que les poètes ont, comme les jardiniers, une science des racines ? Certainement. Mais une science propre, intime, forgée au feu de tout ce qui les rattache à la vie depuis les origines.

Point de système, donc, dans la création - surtout pas de système, de process, ni de modélisation ! - mais la rencontre hic et nunc entre des présences ouvertes à des perspectives et à la mise en jeu de correspondances à travers d’infinies conjugaisons...

Lyon, le 4 avril 2011 - Haïkus

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Fleurs envoûtantes -    

Votre quiétude touffue    

couvre mes ombres   

 © Michèle Rodet     
 

 

  Grain exotique -

  Au Café des Négociants

  pluie de pétales !

    © Michèle Rodet

 

   

Lyon, le 24 mars 2011 - Clair-obscur aigu-émoussé

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A cause de je ne sais quel funeste sort, les français craignent les figures de style de leur propre langue. Il est vrai que certains mots, avec leur consonance bizarre et leur orthographe invraisemblable, ne simplifie pas la tâche de qui veut mettre les mains dans le cambouis !

Ainsi en est-il de l’oxymore, la figure de style qui rassemble, en une seule expression, deux termes de sens contraire. Des exemples ?

"Cette obscure clarté qui tombe des étoiles…" Pierre Corneille, Le Cid.

"Ma seule Étoile est morte, - et mon luth constellé porte le Soleil noir de la Mélancolie" - Les Chimères, de Gérard de Nerval ; des expressions aussi, passées dans la langue commune telles qu’un silence assourdissant, un jeune vieillard et naturellement, un clair-obscur.

Le mot oxymore a été composé à partir de deux termes grecs : oxy- et -more.
Oxy- vient d’oxus et signifie « aigu, c. à d. pointu, tranchant ; d’où, en parlant de sensations : piquant, aigre, acide ; aigu (voix, cri), perçant (vue, regard) ; en parlant de l’intelligence : fin, pénétrant, vif, rapide ».
-More vient de môros et signifie « émoussé, hébété, d’où au moral sot, fou, insensé ».
Le mot oxymore signifie donc littéralement « aigu-émoussé, fin-sot, pénétrant-hébété… ». Il est donc lui-même un oxymore !

Quand un oxymore se présente dans un texte, il surprend et déstabilise : la langue perd de sa clarté, le sens de la phrase se dissout et le lecteur attentif s’arrête. Car l’oxymore conduit le langage à une extrémité : dire et dédire en un seul mouvement. C’est qu’il s’agit pour lui non de produire du sens en surplus, mais au contraire de l’évider, de le creuser ; l'oxymore signale la présence d'un abîme, indéfini mais bordé, comme le ferait un pont jeté par-dessus un gouffre pour le franchir.

Ainsi, dans le même temps que la signification se dérobe, une porte s’ouvre sur une autre scène - un seuil se dégage entre deux - et un troisième espace apparaît qui, n’étant pas visible, ne pouvait se déployer dans le courant du texte.

Ce troisième espace est désigné en creux, en négatif, pour informer le lecteur que le dit-lieu est compté : il existe, puissamment. Le lecteur renvoyé à ses propres réflexions est alors invité à développer ses pensées et à les laisser filer dans le courant du texte. C'est que le Destin qui noue ses rets par-dessus nos têtes ou les remous obscurs, cycliques et labyrinthiques de nos âmes sont affaires de chacun.


Fac simile de Georges de la TOUR - (Le Louvre)
Éducation de la vierge

Clair-obscur est donc un oxymore. Ce fut aussi, en peinture, l'expression d'une révolution qui introduisit un déplacement radical dans la conception de la lumière.
L'expression clair-obscur, en passant dans le langage commun, a été roulé comme un galet dans le cours tumultueux d’un torrent : elle a perdu de son tranchant et de ses qualités subversives. 
Cependant, bien que l’aiguillon soit émoussé, elle n’en introduit pas moins à des chambres noires, des champs obscurs, des fonds ténébreux ou de sombres scènes…

Les mots passent et leurs vertus, les mystères demeurent - inusables, inépuisables, insondables - et leur piquant, et le désir aigu qu’ils suscitent d’être pénétrés… mais aussi formés, déformés, reformés… et représentés !


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Lyon, le 6 mars 2011 - Clair-obscur

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                      Naître de l’ombre

                                  du feu des couleurs de l’air…

                      Que de matrices !                                     

                                  © Michèle Rodet

Naître de l'ombre du feu
Des couleurs de l'air...
Que de matrices !
                                             Naître de l'ombre du feu des couleurs de l'air...
                                     Quelle matrice !
                  Naître de l'ombre
                  Du feu
                  Des couleurs                                 Naître de l'ombre du feu
                  De l'air...                                                             des couleurs
                  Que de matrices !                                                 de l'air...

                                                                    Que de matrices !
                                  Naître de l'ombre
                                          Du feu des couleurs
                                          De l'air...
                                          Que de matrices !


                                                         * *  *  *   *    *     *       *

Lyon, le 6 février 2011 - Exposition : prolongation !

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© Michèle Rodet : Châlheur - Soie incarnat crochetée,
montée sur baguette de bois - par dessous, tapis afghan !

L'exposition de quelques-unes de mes oeuvres au Golshane est prolongée jusqu'à la fin février 2011.

Je peux ainsi présenter un peu de mon oeuvre et rencontrer les personnes qui, d'une façon ou d'une autre, s'intéressent à mon travail.

C'est aussi pour tout un chacun la possibilité de me rencontrer. Alors, si vous le souhaitez, contactez-moi et nous conviendrons d'un rendez-vous.

Le GOLSHANE - est situé au pied de la Croix-Rousse, au coeur de Lyon, à deux pas des Terreaux : 126, montée de la Grande-Côte dans le 1er arrondissement.

Golshane signifie en persan : Jardin de Roses.

Lyon, le 30 janvier 2011 - Haïku

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inventer d'ailleurs

de notre complicité

avec l'eau et l'air

Lyon, le 23 janvier 2011 – Tremplin poétique

La bibliothèque du 8ème arrondissement de Lyon organise à l’occasion du Printemps des Poètes une lecture publique de textes proposés par leurs auteurs. Les textes seront lus le 18 mars 2011 à l'auditorium de la médiathèque.

D’ici là, les textes sont collectés dans les treize bibliothèques de Lyon où des boites sont placées à cet effet, jusqu’au 19 février 2011. Les participants sont invités à noter leurs coordonnées de sorte de pouvoir être appelés.

Les textes sélectionnés pourront être lus par leurs auteurs ou par toute autre personne de leur choix.

Pour plus d’informations, joindre Michel REYNAUD, bibliothécaire.

                           Poètes, à vos plumes.

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Lyon, le 19 janvier 2011 - Haïku

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                                   Sur le ciel griffé

                                   du tulle ensanglanté -

                                   couchant d’automne

                                                                 © Michèle Rodet




Photographe : Pierre Canto

Lyon, le 10 janvier 2011 - Plein feu sur...

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 LA  SCENE  POETIQUE !



Bernard NOEL et Charles JULIET
lors de la dernière Scène Poétique (le 15 décembre 2010)

« Dernière séance !

J’ai appris avec surprise la suppression du cycle de La Scène Poétique à compter de 2011, sur une décision du nouveau directeur de la Bibliothèque (que je n’ai jamais rencontré).

                                           Patrick Dubost »

J’ai reçu ce message avec stupeur le 12 décembre 2010, comme tous les autres abonnés à La Scène poétique. La Scène Poétique est un cycle de poésie parlée, développé sous la houlette de la Bibliothèque Municipale de Lyon en partenariat avec Patrick DUBOST. C’est la possibilité pour les habitants de la région Rhône-Alpes amoureux de la poésie de venir l'écouter de la bouche des poètes-mêmes. Autant dire que c’est pour la plupart d’entre nous, la seule chance de rencontrer les voix de la poésie contemporaine.

 Avec stupeur, car comme chacun d’entre nous, je ne m’y attendais pas. La raison finalement alléguée pour justifier cette suppression ? L’argent. Je suis particulièrement attristée chaque fois qu’une ligne budgétaire est rayée d’un coup de stylo au motif de « faire des économies ». Il y a derrière ce genre de décision et d’action une incapacité à se représenter le tissu social et humain qui vit grâce à la dite ligne. Biffer une telle ligne – 5 000 € en l'occurence, autant dire une économie de bout de chandelle à l’échelle des sommes allouées à la Bibliothèque Municipale de Lyon – revient à couper le nœud qui tient la chaîne où se tisse, au fil de la poésie, le réseau de relations entre les poètes et ceux qui apprécient la valeur de leur travail.

Car la poésie est aussi affaire de voix. De scène. D’oralité. Des mots ou des textes, sans la musicalité portée par un corps, un souffle, un rythme, et uniquement donnés à lire – si peu d’ailleurs, il n’est qu’à écouter les éditeurs pour en être convaincu – perdent une part de leur charme et de leur capacité à déplacer l'auditeur et à le mener vers la vie dont la poésie est la quintessence.

Éliminer La Scène Poétique, c’est priver les habitants de la région de cette part de vie qu’ils n’ont pas la possibilité, les connaissances ou les moyens de découvrir par ailleurs.

Je fais confiance à Patrick DUBOST et à son équipe, comme nombre d’entre nous, pour nous guider dans cet univers à la visibilité si réduite. C’est un homme infiniment précieux, qui outre son propre travail poétique, donne de son temps et de son énergie pour tresser ce réseau – et Dieu sait à quel point c’est un ouvrage délicat – avec des mains et une sensibilité de dentellière. Cet homme est providentiel : qui d’autre que lui aurait pu faire autant de miracles avec si peu d’argent ? Qui aurait pu faire venir à Lyon le grec Démosthène Agrafiotis, la palestinienne Anas Alaïli, le français Yves Bonnefoy, l’italien Giuseppe Conte, le chinois Duo Duo, la québécoise Catherine Lalonde… ainsi que tous les autres ? Et tout cela en sept ans ?

J’espère que des solutions seront rapidement trouvées pour repriser ce déplorable accroc. En attendant, j’affirme mon profond attachement à cette Scène Poétique et à tous ceux par qui elle vit.

Et puisque qu'il est question de poésie, laissons-lui le dernier mot :

Souffle poétique :

Lumière des dieux or des fleuves

Pain des hommes vin de la terre

Au même creuset d'une voix ...

                                 

                                      © Michèle Rodet

Pour plus d'informations sur la Scène Poétique et son histoire : http://patrick.dubost.free.fr/la_scene_poetique.html